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音乐剧《嘎老》开启新征途
2016-08-31 06:09 来源:贵州日报 作者:沈延 编辑:陈嘉新
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  《嘎老》剧照

  《嘎老》剧照

  近年来,说起音乐剧《嘎老》,关注贵州文化演艺事业发展的人们应该不会感到陌生,它几乎是以一年一大改的“自我升级”模式活跃在贵州的文艺舞台上,而每一个版本在上演后几乎都引发了“一石激起千层浪”“是非留待百家说”的巨大文化现象。与众多演完一次就悄无声息搁置了的剧目相比,“在路上”一直是《嘎老》剧组所努力的方向。2016年,《嘎老》入选代表贵州参加第五届少数民族文艺会演的剧目,迎来了“在路上”的新征途。

  “嘎老”,侗族大歌

  2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录,联合国教科文组织给予她这样的评价:“一个民族的声音,一种人类的文化”,这就是“嘎老”(Kgal Laox)——侗族大歌。

  “嘎老”是侗族民间多声部民歌的总称。多声部、无伴奏、无指挥是“嘎老”的传统歌唱形式,包括男声大歌、女声大歌、混声大歌、儿童大歌等。主要流传于贵州省黔东南州黎平、从江、榕江三县和广西毗邻的部分村寨。在侗族社区,鼓楼是侗族的象征,大歌是侗族的精神支柱。

  侗族有一句家喻户晓的谚语:“饭养身,歌养心”,它生动地表现了歌在侗家人生活中的崇高地位。千百年来,由于没有文字,“嘎老”作为侗族人民的“百科全书”,叙述民族历史,传播科学知识,讴歌男女爱情,培育淳风良俗,倡导尊老睦邻。在传唱传习中,潜移默化,孕育了侗族地区人与自然和谐共生,人与人和睦相处,长期保持着“路不拾遗,夜不闭户”的人间至境。

  侗语中“嘎老”因读音不同而有不同的含义,作为日常用语是侗族人民对男性长者的尊称,作为歌唱时则是“侗族大歌”的意思。侗族有一句家喻户晓的谚语:“饭养身,歌养心”,它生动地表现了歌在侗家人生活中的崇高地位。千百年来,由于没有文字,歌作为侗族人民的“百科全书”,叙述民族历史,传播科学知识,讴歌男女爱情,培育淳风良俗,倡导尊老睦邻。在传唱传习中,潜移默化,孕育了侗族地区人与自然和谐共生,人与人和睦相处,长期保持着“路不拾遗,夜不闭户”的人间至境。音乐剧取名《嘎老》,目的就是基于“嘎老”的双重含义,表达了侗族人民人爱歌,歌育人的情怀。

  “寻歌”+“寻根”

  国内很多地方都开始尝试把民族民间文化融进音乐剧,但是把侗歌和音乐剧结合还是前所未有的探索,基本上没有可参照的模板。在创作之前,《嘎老》的主创团队首先需要考虑的是如何才能把传统的侗族音乐与现代音乐剧的形式相结合?如何才能既保留侗族音乐的泥土芳香,又能够用剧情和人物把它们有机串联起来,使其搬上舞台后更具有观赏性?据介绍,《嘎老》的主创团队曾就剧本选材有过三个方面的思考。第一,采用一个侗族经典的民间故事或者神话传说作为故事的框架,比如侗族家喻户晓的“珠郎娘美”的传说。这样的做法相对简单,也不容易出差错。但是出来的作品很有可能就中规中矩,求新很难,突破更不易。第二,虚构一个时空,让主人公玩“穿越”,进入到一个桃花源般侗寨,进而带来现代文明与原生文化的碰撞火花。这样的构思比较容易出新,也比较能够抓观众眼球,但对表演者的要求较高,实际操作起来难度很大。第三,设置一条简单的“寻歌”+“寻根”的故事线索,让男女主人公在回侗寨学歌的过程中产生爱情,结合音乐、舞蹈、舞美、灯光、服饰造型等元素,把侗族大歌全方位地呈现给观众。此外,还可以通过侗族大歌、琵琶歌等侗族音乐与现代音乐的碰撞,展示出侗族音乐的魅力,并诠释侗家人“没有什么比唱歌更重要”的精神追求,还原侗家人与世无争、和谐家园的文化空间和风俗人情。最终,经过种种论证,主创团队选择了第三种方案,在尊重和保留侗文化精髓的基础上,融入更多的现代元素,最大化的把舞台的表演空间让位于音乐本身。

  正为找不到创作灵感而烦恼的苏云(王艺饰)被同学春晓(杨春念饰)无意间唱出的侗歌吸引,他欣喜若狂,请春晓带他到春晓的家乡学歌和寻找创作灵感,于是,在春晓的带领下,苏云开启了探索“嘎老”秘籍的寻歌之旅,踏上了一条洗涤心灵尘土的净化之路……到了侗寨,苏云邂逅了“嘎老”(侗族大歌)、徜徉在“琵琶歌”、“牛腿琴歌”等侗歌的海洋中,为歌倾倒,他发现这里的山会唱歌、这里的水会唱歌、这里的鸟会唱歌、这里的人爱唱歌……终于明白为什么侗家人总是说“没有什么比唱歌更重要”的内涵并立志学习侗歌。初来乍到和语言不通,苏云遭遇了种种挫折,更因为“近在咫尺”而忽略了“眼前人”,导致和春晓之间误会重生……面对陌生的环境和艰难的挑战,苏云是否能迎刃而上,找到侗歌的真谛,用音乐实现最初的梦想?而他又能否打开春晓的心结,抚平误会带来的伤痕?这份朦胧的情愫到底该何去何从……

  留得下来走得出去

  作为一部建立在侗族文化基础上的音乐剧,从创作初始,《嘎老》的团队就力求做到以下几个坚持。

  坚持主创、主演团队本土化原则。这次主创团队和主演、舞美制作等,完全是100%的本土团队,没有高薪聘请北上广等地知名的编剧、导演、演员,在降低经济成本、解决了后续演出的问题的同时,还保证了侗族文化的原生性和准确性。

  坚持尊重民族习俗、弘扬优秀民族文化原则。由于创作团队全部由本土专家组成,大家对侗族文化的理解、侗族习俗的了解较为深刻,从创作的初期到剧目的完成,大家都把尊重民族习俗、弘扬优秀民族文化作为《嘎老》创作必须遵循的底线,并对侗族的习俗、语言表达习惯等进行认真研究,紧紧围绕侗族人民“以歌叙史”“以歌传文”“以歌育人”“以歌传情”这四条主线展开,去探寻为什么侗家人总是说“饭养身,歌养心”和“没有什么比唱歌重要”的奥秘。

  坚持创新与传统结合原则。《嘎老》作为一部以展示侗族音乐文化内涵的音乐剧,在创作过程中主创团队始终坚持创新开放原则,但是,这种创新与开放是在充分尊重侗族传统音乐形态上的创新。如在“嘎老”(大歌)部分,根据剧情需要进行歌词创作和曲调的调整,保留了无伴奏、多声部的特性;在寨老和陆成的唱段创作上,坚持用传统侗族音乐为元素、以侗族母语为基础进行创作,既较好地保持了歌曲的“侗味”,又不失角色的个性;在苏云的唱段上则融入了流行音乐元素与侗族音乐元素的结合,表现了音乐学院学生学习侗族音乐后的探索和努力;在“琵琶歌”“牛腿琴歌”等这类本身有伴奏的侗族民歌上,则在原有伴奏的基础上加入了流行音乐的伴奏形式,增强了舞台动感和时代感,形成听觉上的对比。

  坚持启用新人、培养新人原则。从剧本创作执笔人到演员选拔,剧组始终坚持发现新人、培养新人的原则,无论编剧还是演员,全部都是本省20多岁的年轻人,队伍选定以后,由主创团队里对民族文化和艺术创作、表演方面具有经验的老同志负责指导,年轻人的成长有效地保证了《嘎老》的可持续演出。

  坚持从哪里来能回到哪里去原则。在创作初期,大家就围绕《嘎老》排演后如何实现既能参加全国各类大型文化交流演出,又能回到它的文化原生地服务于地方社会经济发展进行商讨,经过不断研讨后大家一致认为,《嘎老》不能走所谓的“大制作、大手笔”的道路,花极大的成本排出来给领导汇报通过后就“马放南山”,必须坚持雅俗共赏的原则,既能在大舞台展示,又能在榕江县留得下来,努力做到领导、专家满意,本土老百姓欢迎。因此,在群体歌唱部分和对白部分我们主要使用侗族语言,并保留了音乐和语言上的地方特点和艺术个性。在主要人物的对白和唱段上不简单的一刀切,苏云、春晓主要用普通话表现,寨老、陆成、阿莲等则主要用侗族表达。通过演出,深受当地领导、专家和群众的好评,榕江县委县政府已经明确将该剧作为本县的文化品牌驻场榕江演出,以促进地方旅游事业发展。 (作者:沈延来源:贵州日报)

   
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